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Note : Cette Foire aux Questions est destinée aux personnes découvrant la danse et la musique country. A cet effet, les réponses
vont à l'essentiel, en omettant volontairement des détails non nécessaires en mode "découverte".
Pour celles et ceux déjà initiés à ces thèmes culturels, ou qui souhaitent ensuite approfondir le sujet, Internet fourmille
d'informations plus intéressantes les unes que les autres !
1 - Qu'est ce que la danse country ?
2 - Quelles sont les particularités de la danse country ?
3 - Quelles différences y a-t-il entre Line Dance (danse country) et New Line Dance ?
4 - Peut-on apprendre à danser la country à tout âge ?
5 - Faut-il des aptitudes particulières pour apprendre à danser la country ?
6 - Quels sont les bienfaits de la danse country ?
7 - Où peut-on apprendre à danser la country ?
8 - Y a-t-il une tenue vestimentaire particulière pour danser la country ?
9 - Quels ont les différents niveaux en danse country ?
10 - Y a-t-il des manifestations en rapport avec la danse country ?
La danse country ou "line dance" pour les anglosaxons est un style de danse originaire des États-Unis d’Amérique, plus particulièrement
des régions rurales du Sud et de l'Ouest. Elle est associée à la musique country, genre musical qui prend naissance au 18ème siècle à
partir des musiques traditionnelles des colons anglais, écossais et irlandais.
Le plus souvent, les danseurs country évoluent selon une disposition régulière en lignes et en colonnes. Ils dansent les mêmes pas et les
mêmes mouvements de manière synchronisée en accord avec la chorégraphie qu’ils exécutent.
La danse country est un terme générique regroupant l’ensemble des chorégraphies créées sur des musiques country.
A la base, une chorégraphie est conçue à partir d'une séquence de pas répétée à l’identique jusqu’à la fin de la
musique, tout en ayant effectué un quart ou un demi-tour par rapport à la séquence précédente.
Une séquence est composée à partir d’un lexique de pas internationalement reconnu : grapevine, jazz box, kick-ball-change, stomp...
Chacun de ces pas est une combinaison d’un ou de plusieurs mouvements ou de déplacements élémentaires.
Une séquence se compte en nombre de temps musicaux (ou "comptes"). Elle peut comporter 16, 24, 32, 48, 64, 128 comptes ou autres valeurs, selon la
complexité de la chorégraphie.
En fonction de la structure musicale de la musique concernée, le chorégraphe peut être amené à :
• Raccourcir une séquence pour enchaîner de suite avec la suivante : c’est le "restart"
• Ajouter certains pas en fin de séquence avant d'enchaîner avec la suivante : c’est le "tag"
• Raccourcir une séquence et ajouter d'autres pas avant d'enchaîner avec la suivante : c'est le "tag et restart"
Le niveau de difficulté d’une chorégraphie tient principalement à :
• La difficulté propre de certains pas ou enchaînements de pas
• La rapidité d’exécution des pas
• Le nombre de temps de la séquence
• La présence et le nombre de restart et/ou de tag
Les chorégraphies sont classées en 3 niveaux principaux :
• Débutant : en général, séquence de 16 ou 32 temps, avec des pas élémentaires, sans restart ou tag
• Novice : en général, séquence de 32 à 64 temps, avec des pas plus élaborés et avec restart(s) et/ou tag(s)
• Intermédiaire : en général, séquence de 64 temps et plus, avec des pas complexes et avec restarts et tags
Originellement, une chorégraphie pouvait souvent être exécutée sur des morceaux country distincts car leurs structures musicales
étaient similaires : couplets, refrains et solos de même longueur, sans autres particularités de structure rythmique, ne nécessitant
pas de restart, ni de tag. Mais la plupart des morceaux country contemporains sont plus complexes et individualisés et les
chorégraphes se sont adaptés à cette évolution. Toute nouvelle chorégraphie est maintenant créée à partir d'un morceau de musique spécifique.
Elle porte en général le même nom que le morceau.
La Line Dance et la New Line Dance concernent toutes les deux la danse en ligne et partagent globalement le même lexique des pas.
Néanmoins, elles diffèrent par leur origine culturelle et leur histoire, leur répertoire musical et leur approche chorégraphique.
La Line Dance se popularise aux USA dans les années 70, intimement associée à la musique country et à la culture western.
Les chorégraphies sont codifiées, s’appuyant sur un même lexique des pas. Elle se pratique plutôt dans les milieux ruraux.
La New Line Dance émerge dans les années 2000 avec une forte diversification musicale (pop, rock, hip-hop, jazz, latino, variétés …)
et des chorégraphies qui peuvent explorer d’autres pas que ceux du lexique de la Line Dance traditionnelle.
La New Line est plutôt populaire en milieu urbain avec un public plus jeune et musicalement plus éclectique.
En France, la différence fondamentale repose sur la musique : "country" pour la Line Dance, "world music" pour la New Line.
Ces deux types de danses se pratiquent soit dans des clubs de danse distincts, soit dans des sections différentes d’un même club,
soit au sein des mêmes cours d’un club country où il n’est pas rare que des chorégraphies New Line s’invitent au milieu des danses country !
La pratique de la danse country est accessible à tout âge, en particulier la Line Dance. Les pas de base sont simples, les séquences de pas sont répétitives,
les efforts physiques restent modérés, tant au niveau articulaire qu'au niveau cardiorespiratoire : nul besoin d’une grande forme physique ni d’une mémoire d’éléphant !
De plus, la danse country s’enseigne selon différents niveaux de cours (débutant, novice, intermédiaire) : il y a toujours un niveau dans lequel on se sent
tout à fait à l’aise, tout en pouvant progresser vers le niveau supérieur en fonction de l’expérience acquise.
Apprendre à danser la country est accessible à tous, sans nécessiter de compétences particulières. Néanmoins, certaines aptitudes facilitent l’apprentissage :
• Assiduité au cours et entraînement personnel : Faut-il le rappeler, comme pour toute autre activité ludique, culturelle ou sportive,
l’assiduité aux cours et l’entraînement régulier à la maison facilitent énormément l’apprentissage et la progression. Et cela entretient
la motivation !
• Patience : L'apprentissage de toute nouvelle compétence demande du temps. Être réceptif aux corrections et être disposé à persévérer
malgré certaines difficultés rencontrées est essentiel pour progresser.
• Sens du rythme : Avoir déjà un bon sens du rythme aide à suivre la musique et à synchroniser ses pas avec la pulsation musicale.
• Endurance : A un certain niveau de progression, les danses peuvent devenir plus rapides donc plus « physiques », sollicitant alors le
système cardio-respiratoire. Un bon état général et une pratique sportive en parallèle permet d’aborder ces danses sans efforts et en
toute sérénité.
• Sociabilité : Bien que la plupart des danses country soient exécutées sans partenaire, contrairement aux danses de salon qui se font
en couple, la danse en ligne est une activité collective où l’attention aux autres prend une part importante, sans oublier l’aspect
« convivialité » qui est une des marques de fabrique de la danse country !
La danse country est une activité ludique qui contribue au bien-être global, tant sur le plan physique que sur le plan psychologique.
Côté physique, elle est bénéfique car :
• Elle sollicite le système cardio-respiratoire tout comme la marche rapide. On brûle des calories, ce qui facilite le maintien d’un
poids de forme.
• Elle sollicite les articulations et les muscles des membres inférieurs, permettant de préserver tonus et souplesse.
• Elle stimule la coordination et l’équilibre.
Côté psychologique, la danse contribue à :
• Reposer le mental et réduire le stress. Quand on danse, les soucis passent au second plan !
• Stimuler la mémoire grâce à l’apprentissage continu et régulier de nouvelles chorégraphies.
• Renforcer l’écoute musicale et la compréhension des structures rythmiques des musiques.
• Développer des liens sociaux conviviaux : la danse country permet de rencontrer des personnes d’horizons et d’âges divers, réunies
autour d’un même intérêt, sinon d’une même passion.
La France possède un vaste réseau d’environ 600 clubs de danse country répartis sur tout le territoire. Ces clubs proposent des cours de tous niveaux
(débutant, novice, intermédiaire). La plupart organisent régulièrement des bals afin d'avoir le plaisir de pratiquer en situation. Cela permet aussi de
rencontrer les danseurs de clubs voisins.
Certaines écoles de danses ou associations culturelles disposent d’une section dédiée à la danse country avec un enseignement adapté à tous les niveaux.
N’hésitez-pas à profiter du Forum des Associations de votre commune et de ceux des communes voisines, vous y trouverez probablement votre bonheur !
Pour celles et ceux qui n'auraient pas la possibilité matérielle de suivre les cours dans des structures telles que présentées ci-dessus, il existe des tutoriels
en ligne permettant de s’initier à la danse country, en particulier sur YouTube. Néanmoins, pour les débutants et a fortiori pour ceux qui
n’ont jamais pratiqué d’autres danses auparavant, il est hautement préférable de suivre un enseignement en présentiel avec une animatrice ou un animateur
(c'est le nom d'usage des personnes qui enseignent la danse country). Cela permet de se lancer et de progresser dans l’activité dans les meilleures conditions,
de profiter de la dynamique de groupe et aussi de l’expérience et des encouragements de danseurs plus avancés.
La tenue vestimentaire dépend principalement du contexte dans lequel on pratique la danse :
A l'occasion des cours, il suffit en général d'avoir simplement une tenue confortable pour danser, donc des vêtements peu serrants, et des chaussures à semelle
lisse. Néamoins, il est parfois recommandé voire demandé ici ou là de porter une tenue country lors des cours.
A l'occasion des évènements country (bals, festivals), il est souhaitable voire explicitement demandé de porter une tenue country.
La tenue country type comporte jeans, chemise à carreaux, ceinturon, chapeau de cowboy et bottes de cowboy (telles que les fameuses santiags). De nombreuses
variantes et déclinaisons sont possibles en particulier pour les femmes.
On peut aisément trouver "chaussure à son pied" dans les échoppes de vêtements et d'accessoires country régulièrement présents lors des festivals country mais
aussi à l'occasion de bals country. Et il existe aussi des magasins spécialisés que ce soit en présentiel et/ou de vente en ligne.
La danse country propose différents niveaux de compétence. Ces niveaux sont déterminés en fonction de la complexité des mouvements, de la technique requise
et des chorégraphies.
Voici la classification usuelle des différents niveaux en danse country :
Débutant :
• Les danseurs de niveau débutant sont ceux qui commencent tout juste à apprendre la danse country. Ils se familiarisent avec les pas
de base, les mouvements simples, et les concepts fondamentaux de la danse country.
• En général, les danses débutantes comportent 32 comptes (32 temps) et parfois moins, sans « tag » (séquence de pas additionnelle pour
une meilleure cohésion avec la musique) ni « restart » (redémarrage avant la fin des comptes de la danse également pour une meilleure
cohésion avec la musique)
Novice :
• Les danseurs de niveau novice ont acquis une certaine maîtrise des pas de base et des mouvements élémentaires. Ils peuvent commencer à
explorer des danses plus complexes tout en consolidant leurs compétences de base.
• Les danses novices comportent en général de 32 à 64 comptes, avec régulièrement la présence de « tags » et restarts »
Intermédiaire :
• Les danseurs de niveau intermédiaires ont une solide compréhension des pas de danse country et sont capables d'aborder des chorégraphies
plus avancées. Ils développent une meilleure connexion avec la musique.
• Les danses intermédiaires peuvent aller jusqu’à 128 comptes, avec « tags » variés et « restart » et parfois aussi plusieurs « phrasés »
(A, B, C…) qui sont des enchaînements distincts de pas, plus ou moins longs, qui se répètent tout au long de la danse selon une
intrication spécifique (par exemple : AB, ABC, ABC, ABCC).
Avancé :
• Les danseurs avancés ont une excellente maitrise de la technique des pas et peuvent exécuter les chorégraphies complexes avec une
grande fluidité et une belle esthétique.
Expert / Compétition :
• Certains danseurs atteignent un niveau expert qui les amène le plus souvent à la participation à des compétitions de danse country.
La progression à travers ces niveaux peut varier d'un danseur à l'autre en fonction de la fréquence des cours, de la motivation, de la pratique personnelle et
de l'expérience globale. Certains danseurs peuvent rester au même niveau pendant un certain temps, tandis que d'autres peuvent progresser plus rapidement en
fonction de leur engagement et de leur aptitude naturelle.
La plupart de cours de danse country en France sont organisés pour répondre aux trois premiers niveaux, avec des cours spécifiques pour les débutants, les
novices et les intermédiaires. Cela permet aux danseurs de progresser à leur propre rythme et de trouver un environnement d'apprentissage adapté à leurs
compétences actuelles.
Il y effectivement de nombreuses manifestations autour de la danse country, en particulier en France.
La majorité est représentée par les bals country organisés par les associations de danse. Le grand nombre et le maillage de ces clubs font qu'il est facile de
trouver un bal à proximité de chez soi, pratiquement tous les week-ends. Le plus souvent, ces bals se déroulent au rythme de musiques enregistrées (appelés alors
"bal CD") mais il n'est pas rare qu'un orchestre participe à l'animation, en particulier pour des évènements marquants tels que les anniversaires des 5, 10, 15,
20 ans d'existence des associations organisatrices. De même, des ateliers de danse (workshops) animés par des animateurs et chorégraphes renommés sont
régulièrement proposés lors de tels évènements.
La danse peut aussi se pratiquer durant les nombreux festivals country qui se déroulent tous les ans en France, soit dans le cadre de workshops, soit lors des
concerts programmés.
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Copyright 2024 Mise à jour : 21-12-2024 |
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